Scénario · Réalisation · Direction d’acteurs

Racontez vos
propres histoires.

Écrire, réaliser, diriger. Ce programme vous donne des outils concrets pour développer votre inspiration, la structurer, et faire aboutir toutes vos idées de film — du scénario au tournage.

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Notre approche

Une méthode d’écriture souple,
pas une recette figée

Notre méthode s’appuie sur les grands théoriciens du scénario — Robert McKee, John Truby, Paul Schrader, William Packard — enrichie par nos propres outils. Sa singularité : un lien constant entre l’écriture, la réalisation et l’acting, quasi inexistant en France.

Écriture

Structurer l’inspiration

Transformer vos idées les plus personnelles en scénario, avec des outils tangibles — et des personnages complexes, réels, touchants, nourris par l’acting.

Réalisation

Trouver votre vision

Maîtriser le langage cinématographique pour articuler votre vision et votre style, sans censure : la direction artistique devient la vôtre.

Direction d’acteurs

Diriger pour de vrai

Une notion rare en France, ici travaillée toute l’année : vous dirigez de vrais acteurs de l’école, avec des coachs qui connaissent l’acting.

Ce que vous développez

De l’idée
au film abouti

Un programme qui place le personnage au cœur de l’histoire et vous rend autonome, du premier jet à la réalisation.

Créer des personnages complexes et spécifiques, hors des clichés
Trouver une structure scénaristique intrigante
Trouver l’inspiration… et savoir la structurer
Diriger les acteurs (une notion très peu abordée ailleurs)
Trouver votre vision de réalisation et votre style
Gérer une équipe et un plateau : les bases de l’intelligence sociale de tournage

Le programme

Deux années,
un parcours complet

Un chemin progressif : de vos premières idées jusqu’à un long-métrage écrit et des scènes tournées.

1^re année

Poser les fondations

Faire naître vos idées, les structurer en scénario, et apprendre à diriger de vrais acteurs.

Scénario & Réalisation 1De l’idée au scénario, et de la vision au styleScénario — transformer vos idées les plus personnelles en scénario, avec des personnages complexes nourris par l’acting. Réalisation — les bases du langage cinématographique pour articuler votre vision et votre style, avec décomplexion et sans aucune censure.

Direction d’acteurs 1Diriger vraiment, avec de vrais acteursDes outils concrets pratiqués toute l’année — là où ailleurs le sujet est survolé. Vous testez les scènes de votre film avec de vrais acteurs de l’école : vous pratiquez la direction et affinez votre scénario.

2^e année

Aller au bout de vos films

Aboutir votre long-métrage, vous confronter au tournage et affiner votre direction d’acteurs.

Scénario / Réalisation 2Aboutir son long-métrage et se confronter au tournageScénario — faire aboutir l’écriture de votre long-métrage : dialogues inédits et « catchy », et outils de démarchage pour vendre votre scénario et débloquer des aides. Réalisation — vous confronter au tournage et tourner des bouts de scènes de votre film.

Direction d’acteurs 2Une précision inégalée dans vos indicationsDe nouvelles techniques adaptées aux contraintes du tournage, et la direction de composition : changer l’énergie d’un acteur sans qu’il perde son naturel.

Option · en supplément, hors programme

Réaliser une vraie scène de tournage

En option, vous pouvez réaliser l’une des scènes que nous tournons pour les acteurs de 3^e année. Vous vous confrontez alors à une vraie commande :