Les 3 ateliers principaux
Exploration 1 : EXPLORER SON IMAGINAIRE, SON CORPS, SES ÉMOTIONS, ETC.
Exploration 1, c’est le training de fond de l’acting : à travers toute une série d’exercices de groupe, vous apprendrez à faire surgir vos émotions, enrichir votre imaginaire, vous débarrasser de votre trac, aiguiser votre concentration, affiner votre écoute… bref, tout ce qui va vous servir à créer des performances impactantes.
Backstory : Vivre réellement dans des situations imaginaires
Backstory, c’est la première approche des scènes à deux : à travers la construction d’une relation fictive, vous apprendrez à créer une improvisation qui, étape après étape, finit par devenir une scène écrite précise… mais tout en gardant le naturel de l’improvisation initiale ! Le dernier trimestre est d’ailleurs dédié à travailler directement des scènes tirées de pièces ou de scénarios.
Scène 1 : sculpter le silence avec le langage du corps et des émotions
Scènes 1, c’est le travail de fond du sous-texte : à travers toute une série de situations fictives, vous apprendrez à construire une scène seul, sans texte, ni mime… mais pourtant pleine de vie ! C’est ainsi que vous saisissez l’importance et la supériorité du langage du corps et des émotions sur celui du texte.
LES 3 ateliers PRINCIPAUX
EXPLORATION 2 : APPROFONDIR L’EXPLORATION DU CORPS, DE L’IMAGINAIRE ET DES ÉMOTIONS, etc.
Exploration 2, c’est l’approfondissement du training de l’acting en abordant des thématiques spécifiques : l’horreur, la séduction, la comédie etc.
SCÈNES 2 : LA SCIENCE DU JEU
Scènes 2, c’est un atelier exclusif que vous ne trouverez qu’à Method Acting Center et au HB Studio de New York, on l’appelle aussi “La Science du Jeu”. Ici, vous apprendrez à manier de nouveaux outils pour apporter à vos performances rythme, variations et une précision littéralement hors du commun qui est la signature des grandes actrices et grands acteurs.
SCÈNES 3 : de la scène à la caméra, de la caméra au tournage
Scènes 3, c’est avant tout un travail de scènes tirées de pièces et de scénarios où vous mettez en pratique tous les outils découverts dans les autres ateliers. Scènes 3, c’est aussi le début du jeu face caméra. Scènes 3, c’est encore une initiation au développement personnel pour vous donner force et endurance pour votre carrière et dans vos démarches.
les 3 ateliers principaux
composition a & EXPLORATION 3 : L’ART DE LA MÉTAMORPHOSE
Composition A & Exploration 3, c’est une approche exclusive du Method Acting Center : vous choisissez une œuvre contenant un personnage qui est loin de vous et vous menez une enquête minutieuse et une exploration profonde liées à ce personnage. Bienvenue dans l’ultime stade de l’acting : devenir quelqu’un d’autre.
composition B : l’incarnation de votre personnage
Composition B, c’est le travail, scène après scène, de composition de votre personnage dans la perspective du rôle tout entier. Là, vous testez et mettez à profit vos recherches de Composition A & Exploration 3.
suivi de carrière & développement personnel : RE-TROUVER LE POUVOIR SUR SOI
Suivi de Carrière & Développement Personnel, c’est avant tout obtenir une compréhension tangible des marchés professionnels et des outils nécessaires (Books Photos, Bandes Démos, etc.) pour y démarcher. Ensuite, c’est trouver en vous les ressources pour affronter ces marchés et les multiples pièges et challenges qui s’y trouvent. Dans une approche transversale, puisant ses outils dans la philo-analyse, la PNL, la sophrologie et autres, vous vous trouvez boostés pour donner le meilleur de vous-mêmes lors de castings et autres situations qui ont tendance à rendre les acteurs fébriles.
conditions d’admission
atelier principal
scènes & exploration avancées / scènes 4
Scènes & Exploration Avancés, c’est un travail de Scènes avec ou sans composition de personnage, ainsi que le suivi du travail d’Exploration, pour poursuivre son entraînement, maintenir son niveau et toujours plus aiguiser vos performances.
Marché(s) professionnel(s), prépa castings & stratégie de carrière
Marché(s) Professionnel(s), Prépa Castings & Stratégie de Carrière, c’est l’assurance de vous armer pour votre carrière. À travers des rencontres avec des professionnels du théâtre et du cinéma (directeurs de castings, réalisateurs et autres), vous êtes mis en situations de castings, de répétitions etc. Vous serez sortis de vos zones de confort afin d’être prêt à tous types de situations professionnelles. C’est aussi l’opportunité de vous faire remarquer par des professionnels susceptibles de vous engager… et c’est déjà arrivé à certains de nos acteurs !
C’est aussi le programme de Suivi de Carrière & Développement personnel vu en 3ème année.
NB : Cet atelier n’est disponible qu’à partir de la 2ème Année.
acting caméra
L’atelier Acting Caméra est avant tout un atelier de scènes, mais sa spécificité tient dans le fait que vous apprenez à gérer les impératifs du cinéma dans votre jeu. Certains exercices vous entraînent aussi à bien saisir ces impératifs techniques et vous aident à acquérir les réflexes nécessaires, qui manquent trop souvent aux acteurs débutants, pour vos castings et tournages. Enfin, des sessions de travail sont dédiées aux critiques de vos scènes à partir des projections de vos scènes.
IMPROVISATION
Improvisation c’est toute une série d’exercices et de mises en situations qui vous aident à aiguiser votre aisance, votre spontanéité et votre écoute. Un très bon complément des ateliers de Scènes.
quelques photos de nos acteurs dans nos ateliers, productions et films
